Florence Sartori

Florence Sartori

Sculpteur


Florence Sartori construit son parcours esthétique au croisement des disciplines artistiques. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle évolue très tôt dans un univers riche en expressions sensibles, côtoyant musiciens, danseurs, comédiens et plasticiens. Ces échanges constants nourrissent une vision transversale de l’art, où le corps et le mouvement occupent une place centrale.

Sa rencontre avec la sculpture s’impose comme une évidence : une manière de prolonger sa pratique artistique en donnant forme à ce qui, jusque-là, appartenait au domaine du geste et de l’intuition. Elle se forme dans différents ateliers, développe une maîtrise des techniques de la terre cuite et du bronze, et forge progressivement un langage plastique personnel.

Son travail est régulièrement exposé en France, en Italie, au Royaume-Uni et en Suisse, au sein de galeries et de foires d'art contemporain. Ses œuvres figurent également dans plusieurs collections privées à travers le monde, témoignant de l’écho international que suscite sa démarche.


Timeless love

La série « Timeless Love » célèbre l’attachement unique entre l’enfant et la mère.
C’est un hommage à la Femme dans la maternité.
Un corps à corps tendre et ludique, sculpté tout en courbes et rondeurs. Un lien à la fois unique et tellement universel.
Les sculptures de cette série se nomment toutes « Moi et Maman » dans des langues différentes. Cette série témoigne de cet Amour intemporel, au-delà des frontières et du temps.

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Ultramarine
Une série qui explore la couleur «d’aù-delà des mers » : l’Outremer et le Blanc.  
Par le prisme d’un bleu absolu, vif et incisif, qui souligne et accuse les lignes, cette série porte un regard sur la Femme, articulé autour de la courbe, du mouvement et de l’étirement du corps. Pénétrant et luminescent, ce bleu procure une profondeur qui révèle un éclat intérieur à chaque sculpture. En contrepoint, par contraste, le blanc s’intercale naturellement dans cette série et pose la base tranquille d’une perception apaisée sur la courbe et la forme. Une série en terre cuite ,contrastée, entre Outremer et blanc, entre caractère lumineux et nuance apaisée.
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Femme, singulière et plurielle
Cette série s’articule autour de différentes figures féminines intemporelles et présente le corps de la Femme dans ce qu'il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l'espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne.
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