Evelyne Puech

Evelyne Puech

Peintre

Evelyne Puech explore la peinture sur verre inversée. Cette technique a été largement utilisée pour les peintures sacrées depuis la Renaissance. De même, elle corrobore le contenu et le sens du travail de l'artiste peintre qui aime penser à l'envers, voir les choses de l'autre côté. Cela favorise la mobilité de son esprit. 

La démarche d'Evelyne Puech constitue à la fois un mouvement vers l'authenticité et une conscience de l'irréversible. La justesse du geste prime puisque ce qui est peint une fois ne peut plus être retouché. En laissant une empreinte, celle de la trace initiale, l'artiste s'est réapproprié personnellement cette technique avec un support contemporain en remplacement du verre en alternant des textures vaporeuses pour intensifier la matière.

Evelyne Puech propose dans l'ensemble de son travail une connotation symbolique, un univers de transparences et de matières, un présent incluant un passé à travers des sujets que chaque personne peut traverser. Ses œuvres sont généralement composées de trois ou quatre plexiglas espacés afin d'apporter une troisième dimension, ce qui singularise très fortement son art.

Renaissances

A travers cette série, j'explore le besoin de retour au sentiment de spontanéité, de joie, de découverte ou de rétroaction vers l'enfant libre à l'intérieur de soi. Elle exprime la quête du retour à la pulsion de vie, l'en-vie, soulignant une naissance ou une renaissance.
Cette recherche plastique soulève la question de la nécessité d'abandonner pour trouver, d'échapper à quelque chose ou encore de s'enfuir pour se sauver. "Renaissances" permet d'établir un dialogue entre la peinture et l'association de différents plexiglas. Ce support se singularise de par sa clarté, sa transparence mais aussi sa limpidité. Cette introspection réalisée en peinture se pose à l'heure où la société nous demande sans cesse d'affronter, de se confronter. C'est ainsi que nos choix nous guident vers cette liberté oubliée : notre faculté de se réhabiliter en s'affranchissant, en quittant ce qui n'a plus lieu d'être.

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Configurations Anonymes

Configurations anonymes présente une recherche poétique mettant en scène des éléments cubiques à la fois stéréotypés et singuliers. Métaphores des individus, déshumanisés et semblables à des constellations, les figures ne se révèlent qu’à travers ce qu’elles reflètent ou les rapports qu’elles entretiennent entre elles. Ainsi, les formes se définissent par les espaces qui les maintiennent à distance, leurs convergences et inclinaisons, les confluents qui les relient, leurs éloignements, les marges qui les séparent ou les rattachent ainsi que leurs rapports de force. Désincarnés, les volumes et les vides s’articulent autour de leurs puissances allégoriques et de la matière qui les constitue, à la fois palpable et éthérée. Mise en abîme des rapports de l’intérieur de soi à l’extérieur de soi, cette recherche fait également allusion à la place de l’individu dans son environnement urbain et dans les différents groupes auxquels il s’affilie. Cette série souligne pour moi l’expérience paradoxale d’une recherche plastique axée sur l’étude toujours plus approfondie d’une matière tant transparente que tridimensionnelle et la désincarnation des sujets se réduisant à leur intensité symbolique.

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